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Reglas de la compilación de Ikebana

Reglas de la compilación de Ikebana


Redactar ramos originales es un verdadero arte que todo aquel que quiera sentir y comprender el lenguaje de las flores y ver su verdadera belleza no puede aprender sin un don natural. El verdadero maestro del ikebana tiene este sentido de la genética. Después de todo, es muy difícil ver una composición armoniosa que consiste en varios tipos de flores y ramas secas, que en sí mismas no tienen valor, pero juegan un papel importante en un ramo y tienen su propio significado. Un ramo idealmente compuesto y un recipiente hábilmente combinado con él pueden transmitir no solo el estado de ánimo del compilador, sino también sus pensamientos, experiencias y sentimientos.

Un arreglo floral compuesto profesionalmente es como una obra de arte, porque en él cada planta, su color y forma están unidos por un pensamiento, un significado común. En el ramo, todo tiene su lugar y está en armonía entre sí. Tal armonía y combinación ideal de objetos solo se puede lograr con muchos años de experiencia y con la ayuda de técnicas especiales. La creación de un espacio individual, una masa, un fondo especial y varias líneas: estos son los secretos de ikebana que solo son claros para un verdadero maestro.

El significado de las lineas

Los maestros japoneses de ikebana saben con certeza que los colores y matices de las plantas en un ramo no son el elemento más importante. Mucho más importantes y significativas son las líneas, con la ayuda de las cuales el arreglo floral adquiere altura, profundidad y ancho. Las líneas ubicadas en diferentes direcciones pueden realzar y resaltar un tema específico, mostrar el verdadero propósito de este ikebana. Por ejemplo, una actitud indiferente y fría se puede transmitir con líneas horizontales, gran alegría y buena actitud mental, con líneas diagonales, pero dolor y tristeza con la ayuda de diagonales dirigidas hacia abajo.

En cada arreglo floral, las líneas son la base para crear un ramo armonioso. Cuando varios materiales (por ejemplo, ramas secas, hojas caídas o arrancadas, etc.) llenan por completo todo el espacio entre las líneas, entonces el propósito del ikebana se considera cumplido, ya que se convierte en una individualidad.

Valor de masa de color

La masa de color del ramo es la misma que la del fondo principal de la imagen. El color principal de la composición generalmente se encuentra en su base, y para crearlo se utilizan una gran cantidad de flores pequeñas (del mismo tono) o ramas de plantas de hoja caduca y coníferas. Después de elegir el color principal (o varias masas de color), se aplican numerosos trazos a la imagen de la flor con la ayuda de otras muestras de plantas. Es muy importante que las masas de flores, si hay varias de ellas en el ikebana, se emparejen idealmente entre sí.

Las plantas con flores como begonias, jacintos, azafranes, violetas, geranios y gerberas se utilizan con mayor frecuencia para crear una masa de color.

Valor de color

La combinación de colores y matices también es toda una ciencia, porque el color puede cambiar el estado de ánimo de una persona para bien o para mal, evocar diferentes sentimientos y afectar el estado general.

Los colores brillantes como el naranja, el amarillo y el rojo evocan emociones positivas y sentimientos cálidos. Los maestros japoneses de ikebana usan muy a menudo los colores dorado y amarillo como base de la composición, ya que parecen agrandar el resto del ramo y llamar la atención sobre la imagen completa.

El azul, el violeta y el azul se utilizan en ramos de ramos moderados en el estado de ánimo y los sentimientos, porque se consideran fríos.

Las composiciones basadas en el contraste de tonos de color son muy populares y están muy solicitadas. Es necesario tener en cuenta las combinaciones clásicas y las comparaciones de colores que se ven armoniosos entre sí: azul y naranja, amarillo y morado, azul y rojo, blanco y negro, blanco y rojo, negro y rojo.

El verde en ikebana conecta todos los demás colores y se considera neutral.

Al elaborar un arreglo floral, es necesario tener en cuenta la combinación del color de las flores, el fondo principal y el recipiente en el que se ubicará.


Ikebana, ¿qué es?

Ikebana es el verdadero arte de hacer hermosos arreglos florales. Muchos lo llaman una escultura hecha de flores. Para aprender esta habilidad, es necesario estudiar mucho, leer literatura y, por supuesto, tener un gusto estético. Hay muchos cánones y técnicas de plegado. Cada elemento de la composición tiene un significado y significado determinados. Esta es la combinación de colores y la forma del jarrón y la disposición de los materiales. Usan no solo flores, sino también ramas, hojas, frutas y bayas, hierbas y plantas secas, incluso maniquíes y flores artificiales.


Ikebana - arte

Ikebana - arte tradicional componiendo composiciones y ramos en Japón. Ikebana - traducción de "segunda vida", "resurrección de plantas".

El arte del ikebana Japón lo tomó prestado de China junto con otros elementos del budismo a mediados del siglo VI. Durante los siguientes siglos, el ikebana desempeñó una función especial en la cultura de Japón, siendo un elemento necesario en el ritual de adoración de dioses y antepasados ​​en los templos. Enormes ramas rígidas armonizaban con el majestuoso escenario del templo. Las puntas de las ramas, las flores se precipitaron hacia el cielo, como invocando a los dioses. Los primeros ikebana eran grandes, con una rama central alta de hasta 1,5 m, este estilo se llamó Rikka. Para la creación, se utilizaron ramas de bambú, ramas de coníferas (pino, cedro, ciprés, enebro). Los compiladores del rikka se esforzaron por personificar la montaña sagrada en la composición.

El arte de componer (arreglar) ikebana sólo los iniciados estaban comprometidos. Para ocupaciones serias, había que pertenecer a una familia noble. Ikebana se hacía todos los días, según la temporada (año nuevo o navidad ikebana) y con un conjunto de diferentes ramitas y flores.

Desde el siglo XVI, apareció en Japón el concepto de ceremonia del té. Usó el estilo naturalista de ikebana - Nageire (composiciones en jarrones altos)... Este estilo es una variación del estilo naturalista más antiguo de Japón y fue utilizado por la escuela Ikenobo. La ceremonia del té involucró un recipiente y una flor. La altura de la flor debe ser: (altura del jarrón + diámetro del jarrón) 1.5.


Reglas de composición

El arte de componer ikebana está sujeto a varias reglas. El principal es una combinación de tres elementos que simbolizan la tierra, el hombre y el cielo.

Coloque una esponja en el jarrón que elija y vierta un poco de agua. Corta los tallos de las plantas con un cuchillo limpio en ángulo y quita todas las hojas de la parte inferior del tallo.

En el medio de la esponja, pegue la rama o flor más grande, simbolizará el cielo (pecado). El segundo elemento, man (soe), debe ser 2/3 más corto que el primero. Colóquelo en un jarrón e inclínelo en la misma dirección que la primera rama: pecado. El tercer elemento de la composición, tierra (hikae), es el más corto, generalmente el tamaño de la flor es 2/3 del elemento soe. Debe colocarse frente al ramo y moverse ligeramente para que la flor se dirija en la dirección opuesta a la espinilla y al pie. Los 3 elementos deben formar un triángulo.

Completa la composición con material vegetal. Cubra la superficie del cuenco o jarrón con musgo, agregue ramitas y flores pequeñas, coloque algunas piedras hermosas o un pequeño enganche.


Ikebana: un arreglo floral con un significado profundo

Sencillez, profundidad, perfección ... Los principios básicos de los verdaderos maestros del arte tradicional japonés, en los que un arreglo floral sin complicaciones, a primera vista, es un elegante modelo del universo.

"La belleza de una flor está en una flor"
Proverbio japonés

Ikebana es un arte tradicional japonés de hacer arreglos florales. En este caso, el compilador busca de esta manera revelar la esencia natural de las plantas, para darle un significado profundo a través de una cuidadosa selección de combinaciones y disposición del ramo.
Existe una diferencia fundamental con el concepto de elaboración de ramos de flores, aceptado en la sociedad occidental, en el que predomina la personalidad del compositor de la composición, sus gustos, preferencias e individualidad.
En ikebana, los japoneses ven la imagen de un ser ideal (la antípoda de la muerte), porque al cortar flores, les traemos la muerte, y al hacer una composición con ellas, les damos nueva vida. Esta vida es diferente de la terrenal, por eso los maestros le dan a las flores formas que no se encuentran en el mundo naturalista.

Orígenes
El arte de componer ikebana se originó en la India. Inicialmente, los arreglos florales eran exclusivamente un atributo de los rituales rituales de ofrendas a Buda y a los antepasados ​​venerados.
Más tarde, esta ocupación se generalizó y se convirtió en una forma de arte separada, que afectó a una variedad de esferas de la vida pública.
Ahora el arte del ikebana es uno de los más populares en Japón, una manifestación de identidad nacional y la encarnación del gran gusto artístico.

Principios
Los japoneses no reconocen el amateurismo y se esfuerzan por alcanzar la excelencia profesional en cualquier negocio. Por lo tanto, el arte del ikebana está sujeto a estrictas reglas y regulaciones.
Las formas lacónicas, la modestia y la sencillez son las principales características de la composición. A pesar de una lista tan simple, el arte del ikebana no es tan simple y accesible como podría parecer.
Las plantas se seleccionan y ensamblan de acuerdo con estrictos requisitos. No hay nada aleatorio en la composición, cada elemento tiene un significado determinado. Y la forma de ikebana está determinada por un conjunto de características de estilo.
Los principios fundamentales del arte son la asimetría y la organización rítmica de la composición.

Estilos
Ahora un poco sobre los estilos de ikebana.
Ricca - el estilo solemne es el más antiguo en el arte. Traducido literalmente como "flores engastadas".
Nagire - un estilo basado en una disposición de plantas sencilla y relajada. A pesar de la aparente negligencia, cada elemento de la composición está claramente pensado y verificado.
Seika - un estilo en el que el recipiente es la personificación de las fuerzas vivificantes de la Madre Tierra. Se presta mucha atención a la ubicación de la fuente de luz: todos los elementos estructurales deben estar dirigidos hacia la luz, como en la naturaleza misma.
Moribana - un estilo en el que es imperativo que las plantas no toquen los bordes del recipiente, que desempeña el papel de raíces de las plantas. Este estilo le permite hacer composiciones de plantas altas y fuertes, dándoles formas y curvas extrañas, mientras mantiene una posición estable.

Simbolismo
Ikebana es como un texto con un profundo significado filosófico. Todos sus componentes, combinados orgánicamente, se alinean en una serie de símbolos que contienen algo de sabiduría, lección o mensaje.
Símbolos de color:
Color verde personifica la primavera y simboliza el oriente (corresponde a Júpiter).
El rojo está asociado con el verano, el fuego y el sur (corresponde a Marte).
el color blanco asociado con el otoño (tiempo de maduración del arroz). También es un símbolo del metal, el oeste y la luna.
El negro es puede significar aguas profundas y oscuras e invierno.
Amarillo (dorado) la sombra son las fuerzas vivificantes de los elementos, la tierra, el centro, Saturno.
Geometría en Ikebana:
Triángulo - la figura principal de la composición. Simboliza la tríada: nacimiento-vida-muerte, cuerpo-mente-alma o cielo-tierra-hombre.
Esta figura geométrica pretende expresar la idea de trinidad en uno.
Un triángulo inscrito en un círculo o en un cuadrado tiene cierto significado.
Simbolismo vegetal:
Las flores y los árboles también están llamados a encarnar ciertos símbolos y alegorías. Por lo tanto, las flores completamente abiertas, las hojas secas y las vainas simbolizan el pasado. El presente se expresa por la presencia en la composición de brotes y flores verdes frescas, que apenas comienzan a florecer. El futuro se materializa con la ayuda de ramas con capullos hinchados y flores en capullos.
Los significados de cada planta, individualmente y en combinación, forman un lenguaje bastante complejo, con la ayuda del cual la juventud, la eternidad, la paz y la alegría se introducen en ikebana.
En el marco de este artículo, es extremadamente difícil describir toda la diversidad y el significado filosófico de las flores y árboles utilizados.


Las más comunes en ikebana son las ramas de bambú (símbolo de longevidad, voluntad masculina e inflexibilidad), flores de crisantemo (asociadas con dignidad y paz), ramas de albaricoque (símbolo de la belleza y la gracia de una mujer) y muchas otras.

El camino al arte
El proceso de aprender el arte de componer ikebana es muy largo y laborioso. Todo es importante, incluso las poses y los gestos del maestro, porque todo está lleno de significado. En el espíritu de la cultura japonesa, el desarrollo de habilidades y el estudio de los rituales se lleva a cabo en una atmósfera de piedad y reverencia.
Se presta especial atención al entrenamiento mental.

La estética y el sentido profundo del proceso de composición contribuye a que poco a poco la propia naturaleza nos enseñe aprecia el momento... Los verdaderos artistas de ikebana lo saben desde hace mucho tiempo.


Presentación sobre el tema: Ikebana - el arte de dibujar flores.

Diapositiva No. 1

Ikebana - el arte de dibujar flores

Diapositiva No. 2

Ikebana - traducido al ruso significa "vida de flores" (Ike - "vida", Bana - "flores") - el arte tradicional japonés del arreglo, creando composiciones a partir de flores cortadas, brotes en recipientes especiales y colocándolos en el interior.

Diapositiva No. 3

De la historia del ikebana Inicialmente, el ikebana se basó en los postulados filosóficos y estéticos del sintoísmo y luego del budismo. Según el sintoísmo, todo objeto, cuerpo o fenómeno natural contiene un espíritu divino y, por lo tanto, requiere respeto por sí mismo, como por un ser vivo. A los japoneses les encanta identificarse con la naturaleza, esforzándose por vivir con ella sin barreras y manteniendo una convivencia equilibrada. Sus orígenes están asociados a la antigua costumbre de regalar flores a los antepasados ​​fallecidos. En los templos budistas, se desarrolló un ritual de colocar flores en las estatuas de Buda. Al mismo tiempo, la forma perfecta del jarrón y el esplendor magnífico y pomposo del ramo en sí, que fue creado de acuerdo con ciertas reglas estrictamente canonizadas, personificaron el triunfo y la grandeza del budismo. Pero con el desarrollo de la cultura mundial y nacional, el significado filosófico y religioso de ikebana se fue perdiendo gradualmente. La formación del ikebana como arte en Japón se remonta al siglo XV, luego fue principalmente involucrada por el clero de los templos y monasterios. Pero gradualmente se vuelve popular en los estratos superiores de la sociedad, y luego se incluye ampliamente en la vida cotidiana de la gente y se percibe con mayor frecuencia como un objeto de arte genuino.

Diapositiva No. 4

RIKKY. La estructura de ikebana está determinada por su estilo, escuela y forma de composición. La historia del arte ikebana comienza con la creación de un magnífico estilo solemne, que se llamó Rikki (literalmente, "flores engastadas"), que significa "flores en pie", que se elevaban por encima de sus vasijas de bronce estampadas, que, junto con el resto de la decoración de los templos, fueron traídos de China. Las puntas de las ramas, así como las flores, se dirigieron al cielo, simbolizando la fe. Los compiladores del rikki partieron de la posición de que las flores deberían personificar de alguna manera la montaña sagrada de los budistas Sumisen, un símbolo del universo. El arreglo de Rikka a menudo se llamaba "un pequeño jardín dentro de una casa" porque el artista creó un paisaje en miniatura en su composición.

Diapositiva No. 5

SHOKA (Seika). Este estilo nuevo y más simple de ikebana apareció en el siglo XV. junto con simplificaciones arquitectónicas. Tanto los grandes edificios como las pequeñas casas construidas durante este período reflejaban el amor por la sencillez. La base de la composición estilo seca está formada por tres ramas principales, complementadas con ramas más cortas y flores, colocadas en fila una tras otra, pero creando el efecto de salir de un solo tronco y no en contacto con las paredes. del jarrón. El surtido de seki se limita a una o dos especies de plantas y rara vez llega a tres.Seka en la traducción significa aproximadamente lo mismo que la palabra ikebana, a saber: flores arregladas, flores frescas o la capacidad de poner flores en una luz favorable.

Diapositiva No. 6

MORIBANA. Las composiciones en jarrones bajos y planos, que caracterizan el estilo Moribana, existen desde hace unos 80 años. El estilo moribana (traducido como "flores apiladas") combina igualmente el estilo formal de rikka y el estilo naturalista de nageire, y también hay un tercer elemento adicional: la creación de algún tipo de paisaje o imagen de la naturaleza para que el arreglo dé la impresión de un paisaje. El verdor y las flores se utilizan más abundantemente que en los arreglos de los dos primeros estilos. Moribana es una forma de expresión natural destinada a reproducir en miniatura un paisaje o parte de un jardín. Para componer ikebana al estilo Moribana, también se usa kenzan, que es un soporte de metal con una base pesada y agujas, entre las cuales se unen flores y ramas. El surgimiento de moribana se asocia a la necesidad de decorar casas europeas ajenas a las convenciones, que apareció en Japón en la segunda mitad del siglo XIX, cuando el país estableció lazos con países occidentales.

Diapositiva No. 7

NAGEIRE. Este estilo apareció en el siglo XIV. en relación con la creación de casas de té, donde los maestros de la ceremonia del té dieron un aspecto menos formal a sus composiciones florales. Esto dio lugar a un arreglo naturalista conocido como "nageire", que significa "flores arrojadas". Al igual que una composición de estilo seca, se compone de tres componentes que forman un triángulo versátil. A diferencia del seki, donde el grupo formal se presiona firmemente contra el kenzan y ninguna parte del arreglo toca las paredes del jarrón, este estilo permite un arreglo más suelto en el que las flores pueden reposar en el borde del cuello del jarrón. En nageire, se utilizan jarrones altos, en los que se fijan ramas y flores sin ningún dispositivo especial, aunque hay varias formas de fijarlas en jarrones.

Diapositiva No. 8

Símbolos Hay ciertas combinaciones de ramas y flores que los japoneses "leen" de forma única. Por ejemplo, pino y rosa significan longevidad (por lo tanto, se colocan en las composiciones de Año Nuevo), pino y peonía - juventud y prosperidad, bambú y peonía - prosperidad y paz, pino y radea (ototo) - juventud y eternidad, flores de repollo (habotan ), crisantemo, orquídea es alegría.

Diapositiva No. 9

En la cultura japonesa, ikebana actúa a menudo como mediador en la comunicación entre personas. Ikebana se da a familiares o amigos como señal de buenos deseos. Se invita al huésped a admirar el ikebana diseñado para honrarlo o para expresar alegría por su llegada. Ikebana está preparado para celebrar celebraciones especiales juntos o simplemente para ser utilizado como objeto de conversación amistosa. Las reglas de la decencia en la sociedad japonesa no te permiten mirar a alguien directamente a los ojos, lo que puede considerarse una curiosidad irrespetuosa, molesta, etc. La mejor forma de establecer contacto es ikebana, que puede iniciar una conversación interesante, una comunicación amistosa. En los interiores japoneses, el ikebana se puede ver no solo en el altar frente a la imagen de la deidad, sino también en los estantes, donde se coloca junto a algunos productos de arte.


DIY ikebana de verano

También puedes usar papel de colores para crearlo.

    A partir de él, enrollará flores rosadas de la misma manera que se describe anteriormente. Solo el trabajo irá aún más rápido, ya que no es necesario hacer estambres. Los pétalos verdes se ubicarán en la parte posterior de la flor; pegamos todo esto a un alambre floral o decorado.

Los anillos de cerámica, en los que se instalan las servilletas, son perfectos como recipientes.

  • Enrolle un poco de papel kraft verde sobre el alambre y tendrá un tallo. Envuelva un poco de algodón en su extremo, píntelo de amarillo. Este será el pistilo calla. Crearás su adorable flor con papel artesanal blanco.

  • Si no desea utilizar flores de papel en su composición, sino flores en crecimiento, preste atención a la siguiente composición.

    Esta flor de ikebana está hecha de:

    • zinnias
    • caléndula (naranja y abigarrada).

    Puedes llevar una variedad de flores. También necesitará un recipiente plano y una piedra.

    Si desea que las flores duren mucho tiempo, elija macetas. Colócalos en un recipiente preparado. Coloque una piedra en la parte posterior que resalte estas plantas y haga que el paisaje sea filosófico.

    En el siguiente, el crisantemo juega un papel central, también se puede plantar con un trozo de tierra en un recipiente original o tomar una flor cortada.

    El próximo ikebana japonés es apto para los amantes del minimalismo y los que tienen poco material, pero quieren tener una composición bonita.

    Como puede ver, se trata de una especie de jarrón de flores. Para arreglar los tallos altos, use un accesorio de vaporera o un accesorio de cortador de verduras eléctrico. Vierta agua aquí, coloque un recipiente encima en el que ponga flores. Las ramas de helecho se pueden utilizar como vegetación.

    En tales contenedores, un ikebana blanco-amarillo-verde se verá encantador.

    Las cosas más inusuales se utilizan como "jarrón" para ikebana, por ejemplo, una calabaza. Los crisantemos de color amarillo anaranjado se ven muy bien en él. Lo principal es cortar sus tallos al tamaño deseado.

    La piña también se convertirá en una especie de maceta.

    Para hacer una composición tan comestible, necesitará:

    • una piña
    • frutas
    • uvas
    • melón
    • palillos de madera
    • cuchillo afilado
    • botella de plástico
    • esponja floral
    • la cuchara
    • podadera.

    Para crear, nos adherimos a la siguiente secuencia:
    1. Primero, use un cuchillo y una cuchara para quitar la pulpa de la piña. Pon una botella de plástico adentro, córtala a la altura de esta fruta. Vierta agua en un recipiente o coloque una esponja floral. Aquí puedes poner flores frescas si las usas cuando trabajas.

      Si la composición consiste solo en frutas y bayas, no saque toda la pulpa para poder pegarle brochetas de madera, en los extremos opuestos de las cuales habrá frutas. Para hacer esto, es necesario cortar rodajas de piña y mitades de kiwi para que parezcan flores. Corta también las rodajas de papaya y manzana en las brochetas.

    2. Las uvas se ven muy bien en estos palos de madera. Corta las hojas de la cáscara del melón. Coloque una tapa de piña encima y el ikebana comestible estará listo.

    Si le gustaron las clases magistrales presentadas, le sugerimos que vea materiales de video interesantes al final.

    El primero cuenta cómo se crea el ikebana de Año Nuevo. Como ves, no es necesario llevar jarrón como base, incluso puedes utilizar un trineo decorativo.

    Aprenderás a hacer ikebana japonés en el segundo video tutorial:


    Principios del Ikebana tradicional y nuevo

    Artículos

    Ikebana es un arte tradicional japonés de hacer ramos de flores y varias plantas. En la traducción del japonés ikebana - "segunda vida", significa literalmente "flores vivas", la preservación de las flores en la segunda vida. En Japón, no se percibe que cortar flores destruya seres vivos, en contraste con la teoría occidental generalmente aceptada. La filosofía de ikebana cree que hacer un ramo es una continuación de la vida, pero solo en una forma diferente.

    Ikebana siempre ha sido y sigue siendo una parte indispensable del interior de una casa japonesa, creado por las manos de la propia anfitriona. El arte de componer ikebana está indisolublemente ligado a los principios religiosos y filosóficos de este país, por lo que se creía que las composiciones confeccionadas no debían regalarse ni venderse. En muchas casas japonesas, ikebana se instala en los lugares más destacados e importantes, y el huésped, al ingresar a la casa, primero saluda a las plantas y solo luego a los propietarios, mostrando así su respeto por la naturaleza y el hogar. Todas las mujeres de Japón conocen el arte del ikebana. Es una asignatura obligatoria en las escuelas y colegios de mujeres.

    Puedes aprender mucho de los japoneses en el arte de los arreglos florales, porque tienden a poetizar la vida usando flores y admirar la belleza de las plantas al honrarlas. En las composiciones de los maestros japoneses, la belleza de la forma y la armonía de los colores de las plantas de flores siempre se enfatizan hábilmente. Y esto se consigue gracias a la posibilidad de utilizar una pequeña cantidad de material sencillo, gracias al arte de su esmerada elaboración, la cuidada selección de vasijas y las técnicas más interesantes.

    El arte del ikebana comenzó su desarrollo en los siglos XII - XIII. Al principio fue privilegio de los elegidos y se expresó en el culto a los dioses. Más tarde, una actitud tan exaltada hacia las flores y Dios se volvió democrática, se convirtió en parte de la vida del pueblo y adquirió el significado de una tradición nacional.

    Un cierto estilo de arreglo floral tomó forma a mediados del siglo XV y se llamó rikka, flores de pie. Tales composiciones monumentales y solemnes se crearon de acuerdo con reglas estrictas y expresaron una perspectiva filosófica. Simbolizaban el universo y representaban una montaña mítica. Las plantas utilizadas en tales composiciones tenían a veces un metro y medio de altura. El estilo rikka alcanzó su apogeo en el siglo XVII, cuando perdió sus convenciones y se hizo popular entre la gente común. Las composiciones realizadas en este estilo se utilizaron para decorar la vivienda durante la boda, el nacimiento de un niño y la victoria militar. Incluso entonces, era imposible usar cuatro flores en ramos, ya que en japonés "cuatro" suena igual que "muerte".

    En el siglo XVI, surgió una nueva dirección de ikebana: na-geir. Era todo lo contrario del estilo Rikka altamente estructurado. La armonía, la sencillez, la naturalidad y la ausencia de reglas especiales se convirtieron en la base de nigaere. En este sentido, el nuevo estilo se ha vuelto muy popular entre la población.

    Al mismo tiempo, apareció otro tipo de arreglo floral: la chabana, que se usaba para decorar nichos especiales en casas de té. En tales composiciones, se utilizó un mínimo de plantas, a menudo incluso una flor o capullo.

    En el siglo XVII apareció un nuevo estilo que combinaba la majestuosidad del estilo Rikka y la sencillez del nageire. En el próximo siglo, el nuevo estilo se vuelve cada vez más popular y el principio de la trinidad de elementos de ikebana - cielo, hombre y tierra - está consagrado en él. Este principio es válido en nuestro tiempo.

    A principios del siglo XX, se formó la escuela Ohara. En este momento, las flores europeas comenzaron a usarse en Japón y cada vez más a menudo se elaboraban composiciones en recipientes planos. Para arreglar las plantas en ellos, se requerían dispositivos especiales. Al principio, las celosías jugaron su papel, y luego inventaron un soporte de metal especial para tatuajes: kenzan. Esta invención llevó más tarde a la difusión de un nuevo estilo: moribana.

    Para percibir y comprender correctamente el ikebana, es necesario conocer las leyes básicas de este arte. Componentes de ikebana como el color, la forma y la estructura espacial contribuyen a su percepción como un todo.

    La construcción de ikebana, como un jeroglífico, se basa en una combinación de elementos, cada uno de los cuales tiene un significado específico. La base para la construcción de ikebana y un indicador de su estilo son la forma y el carácter del recipiente elegido. Una composición volumétrica específica está destinada a formar material vegetal, el principal elemento estructural de ikebana. Incluye ramas, flores, hierbas. Los japoneses consideran que todos los elementos del ikebana son activos y vitales, lo que también es una de sus señas de identidad. La disposición correcta de los elementos de ikebana juega un papel importante, lo que le permite expresar más plenamente la vitalidad de la planta. La rama principal es, por así decirlo, una continuación del jarrón y desempeña el papel de un tronco que alimenta cada elemento de la composición con ramas casi horizontales que personifican la armonía de las fuerzas opuestas, el equilibrio está encarnado por la vida de una planta, viviendo jugos que fluyen a lo largo de las ramas y a lo largo del tronco.

    La base de ikebana es la composición de las líneas. A los japoneses les encanta la pureza de las líneas, su gracia y expresividad y, a menudo, utilizan ramas con cogollos en las composiciones. Cabe señalar que el rasgo característico de ikebana es la asimetría. Los elementos que componen dicha composición tienen diferentes alturas y se instalan en diferentes ángulos. Ikebana se distingue por la tridimensionalidad, por lo tanto, tres líneas se utilizan principalmente en la composición. Estas líneas simbolizan la relación entre el hombre, el cielo y la tierra y están organizadas según el principio de "tres planos": una línea A es un símbolo del cielo, el principio rector ("pecado"), la otra línea B es un hombre ("soe") y la tercera línea C es un símbolo de la tierra ("Hikae"). Los elementos principales del ramo - "shin", "soe" y "hikae" - componen su esqueleto. Estas líneas pueden ser ramas o flores.

    Si dibujas mentalmente una línea que conecta las copas de las plantas, obtienes un triángulo versátil, es él quien subyace en la armonía asimétrica de cualquier ikebana, y la composición en sí consiste en un número impar de flores. Los maestros japoneses dicen sobre esto: "Sólo la asimetría y la rareza son los cimientos de la belleza". Por lo tanto, el ikebana nunca es redondo y sus elementos nunca pueden ser iguales en altura y estar dispuestos simétricamente (Fig. 10).

    Higo. 10. Ikebana tradicional

    El arreglo japonés a menudo usa ramas de coníferas con una silueta gráfica clara. Si se toman ramas de madera dura, entonces, por regla general, no deben tener hojas o tener brotes en flor.

    Además de las líneas principales, en la composición pueden participar elementos auxiliares, que se denominan "asistentes" ("juushi"). Los japoneses lo llaman "la carne del ramo".

    La tarea de los "asistentes" es mejorar la impresión de las ramas principales de la composición, y se seleccionan principalmente del mismo material que la rama "anfitriona" en sí. A veces, el número de sucursales "auxiliares" no está limitado y se pueden entregar a cualquier sucursal principal.

    La conexión óptica de los extremos de las ramas principales siempre crea un triángulo con ángulos desiguales. La longitud de las tres ramas está estrictamente definida. La rama principal más alta A, que representa el cielo, tiene una longitud igual a una vez y media el diámetro y la altura del jarrón, sin contar la parte que está sumergida en el jarrón. La altura de una rama o flor B, que representa a una persona, es 3/4 de la altura de la rama principal (cielo), y la altura de la planta C más baja, que representa el suelo, es 3/4 de la altura del tallo de la planta del medio junto a la más alta (Fig. 11).

    Por ejemplo, con un jarrón de 30 cm de diámetro y una altura de 10 cm, la longitud de la planta más alta de ikebana será igual a:

    (30 + 10) x 1,5 = 60 cm, las plantas de abajo miden 45 cm y la más baja mide 34 cm.

    La disposición de las plantas en la composición en diferentes ángulos crea así su volumen. La rama o tallo más alto se coloca en el centro con una pendiente vertical de 10 - 150 hacia la izquierda y ligeramente hacia adelante, la segunda, que es más baja, está a la izquierda de la primera con una pendiente de 40 - 450 y una pendiente aún mayor. la pendiente hacia adelante, la tercera, la más corta, se desvía verticalmente hacia la derecha en 60 - 750. Esta disposición clara de los tallos está estrictamente calculada y es la regla de ikebana, que crea una unidad armoniosa de elementos en la composición (Fig. 12).

    El elemento más importante de ikebana es el "cielo", el efecto de toda la composición depende de su dirección y dinámica. El "hombre" sirve de soporte al cielo, debe corresponder al cielo en forma y dirección. La "Tierra" equilibra la composición si es unilateral, porque su rama es opuesta a las otras dos. Para complementar dicha composición, se utilizan ramas y flores auxiliares.

    La base del efecto ikebana es una combinación de líneas y colores, por lo que la selección de colores que contrasten con ellos en color y forma juega el papel principal junto con la elección de líneas. Existe la regla de que las flores rojas se colocan sobre flores blancas y ramas con flores blancas, y las plantas verdes o de colores claros se colocan sobre flores rojas. A continuación te daremos todas las reglas que conviene conocer para dominar el arte de la elaboración de ikebana.Algunos de ellos ya se han mencionado en las páginas de este libro, y esto no es una coincidencia; después de todo, muchas técnicas y trucos utilizados en arreglos florales han sido tomados de maestros japoneses. Entonces, tenga paciencia, tendrá que familiarizarse con los llamados mandamientos del ikebana tradicional. Solo hay cincuenta de ellos.

    1. Las flores hermosas no son lo mismo que el ikebana hermoso. Las flores mostrarán su belleza solo después de que estén colocadas correctamente.

    2. El ikebana correcto debe ser apropiado para la época y la ocasión para la que se realiza. Por ejemplo, el Año Nuevo está hecho de pino o bambú y crisantemos, y el ikebana del Día de los Niños (5 de mayo) está hecho de lirios.

    3. El espíritu del ikebana no envejece, pero cada uno lo crea a su manera.

    4. Incluso en una rama y en una flor, la vida silvestre debe reflejarse.

    5. Haciendo un ramo, necesitas hablar con la flor en la ducha.

    6. Empiece a componer ikibana sin miedo a los resultados.

    7. Empiece a componer con el estado de ánimo adecuado, con calma, con cuidado.

    8. El esquema contiene toda la experiencia necesaria.

    9. Las formas básicas de ikebana tienen opciones.

    10. La creatividad libre comienza después de dominar la forma básica del ramo y sus variantes.

    11. Los elementos principales de ikebana ("shin", "soe", "hikae") son el esqueleto principal del ramo. A cada uno de los elementos básicos se le añaden "juushi" - "ayudantes".

    12. Primero se debe practicar en un jarrón bajo (mo-ribana), luego en uno alto (nageira). Los elementos "syn" y

    "Soe" debe ser de ramas de árboles, "hikae" - de flores, hierba.

    13. Dos formas básicas - erecta e inclinada - la base de cualquier otra forma.

    14. Las primeras variantes de cada forma básica son separar los elementos principales del ramo "pecado" y "soe" en diferentes direcciones, uno - hacia adelante, el otro - hacia atrás.

    15. La segunda opción es intercambiar los elementos principales de "soe" y "hikae".

    16. Las terceras opciones son trilaterales.

    17. En las cuartas variantes, no se utiliza el elemento "soe".

    18. En las quintas versiones, "shin" y "soe" se agrupan y, por separado, "hikae" se agrupan a un lado.

    19. Las sextas opciones tienen cuatro caras.

    20. Séptima opciones: tipo ikebana yacente, flotante y de naturaleza muerta, compuesta de hojas, ramas, frutos y frutos.

    21. Octavas opciones: una combinación de dos ramos en dos jarrones diferentes.

    22. Cuanto más comprenda una persona el arte del ikebana, más atento debe estar antes de dibujarlo: limpiar las ramas, las flores y luego ordenar el lugar de trabajo.

    23. Debemos cuidar bien el material del ramo, pero no tengamos miedo de cortar el exceso de ramas, hojas y flores en nombre de la belleza del ramo.

    24. Aprenda a unir el material al kenzane, preste atención al hecho de que la parte posterior de la parte fea de la hoja (si la hoja tiene una cara y un lado incorrecto) no es visible. La base del ramo debe ser hermosa y completa, el kenzan no debe ser visible.

    25. Corrija "hikae" por "shin" y "soe" (observe el "hikae").

    26. No puedes mirar de cerca tu ikebana mientras lo dibujas.

    27. No prestes atención al número par o impar de flores y ramas, lo más importante es la armonía y el equilibrio.

    28. Arreglar un ramo en un jarrón alto (nageire) debe practicarse de la misma manera que componer un ramo en un jarrón bajo (moribana).

    29. Debe estudiarse especialmente la composición de un ramo sin jarrón y el uso de material artificial.

    30. Dependiendo del material, las líneas de ikebana pueden ser claras, semi-precisas y suaves (vagas).

    31. Ikebana no es solo una pintura, sino también música y escultura.

    32. El mejor jarrón está hecho con un tronco de bambú o cualquier cosa que quepa en un jarrón y parezca adecuado para el compilador.

    33. Para un jarrón, elija algo que se vea hermoso cuando ponga flores y ramas en él.

    34. Primero, seleccione un jarrón y un material para el ramo que estén en armonía entre sí, luego, después de haber hecho un ramo, busque un lugar adecuado para ello. Esto ampliará la armonía del ramo.

    35. Ikebana para su propósito está hecho no solo para el apartamento, sino también para lugares individuales y públicos.

    36. Al hacer ikebana, al elegir un lugar para él, piense no solo en las flores, sino también en un jarrón, en una plataforma sobre la que se colocará el ramo. Piense en la presencia o ausencia de una pared y una iluminación.

    37. El ramo debe colocarse de frente en la dirección desde la que se ve mejor.

    38. La belleza de la composición pasa por una plataforma sobre la que hay un ramo, un soporte, arena, guijarros.

    39. La verdadera belleza de una composición proviene de su armonía con su entorno.

    40. Los ramos se elaboran teniendo en cuenta los significados de las flores y los colores de cada país. Por ejemplo, en Japón, los crisantemos amarillos son un símbolo del emperador, y en algunos países, el amarillo es un símbolo de traición.

    Ikebana se puede hacer para la decoración diaria de un apartamento, para unas vacaciones, para una boda o aniversario de bodas, para ceremonias oficiales.

    41. Para las flores, el viento es peor que la falta de agua.

    42. Las flores y ramas marchitas cobran vida si los extremos de sus tallos se cortan con agua.

    43. Las principales formas de revitalizar flores y ramas: recortar los extremos de los tallos en agua, poner las flores en agua caliente antes de componer la composición, quemar los extremos de los tallos de las plantas leñosas, poner sal o vinagre en el agua, inyectar agua en el tallo hueco.

    44. Al hacer ikebana, asegúrese de que no haya hojas superpuestas, flor sobre flor (recortar). Debe haber un acento, su ausencia ocurre cuando los elementos de la composición son demasiado proporcionales, dispuestos uniformemente en un jarrón o cuando hay dos o tres manchas de color de la misma fuerza (tamaño).

    45. Si las flores y las ramas son los elementos principales de la composición, entonces el jarrón debe ser modesto. Si el elemento principal es un jarrón, las flores y las ramas deben ser modestas.

    46. ​​El ramo será inexpresivo si hay la misma distancia entre los elementos principales o en uno de los elementos principales (por ejemplo, en "hikae" y su "juushi") las flores estarán a la misma distancia de cada uno otro. Esto da la impresión de monotonía. Además, la impresión de potencia que generan los elementos principales no tiene por qué ser la misma. Este es el acento que le da expresividad al ramo.

    47. Es necesario encontrar la armonía del material del ramo, jarrón y lugar de instalación.

    48. Use la inspiración para componer composiciones inesperadas Busque material inusual que pueda sugerir el tema del arreglo.

    49. Cuatro reglas básicas para la creatividad: 1) Novedad (forma del ramo, material, color) 2) Dinamismo (línea) 3) Proporcionalidad 4) Armonía. Observe la armonía del esquema de color. Las hojas débiles (largas, delgadas) y las flores fuertes no se usan juntas, ya que los componentes del material deben estar en armonía entre sí. Debe haber una armonía del jarrón con el material. Un ramo perfecto debe ser impecable en tres aspectos: línea, color y acento (ramo, ramo) de flores, ramas.

    50. El ojo, la mano y el corazón del creador del ikebana no deben estar completamente cautivos de las reglas.

    El ikebana moderno tiene dos estilos: nageire y mo-ribana. El estilo nageire prevé una composición de plantas en un jarrón alto y moribana en un jarrón bajo. Ambos estilos siguen una construcción asimétrica de ikebana, en forma de un triángulo versátil.

    El estilo Nageire en la traducción significa "flores arrojadas". Al crear esta composición, se utiliza un método especial para sujetar plantas con ramas o alambre. Los principales requisitos para este arreglo son los siguientes:

    - parte del cuello del jarrón debe permanecer abierto para que toda la composición no se parezca a un corcho hecho de flores

    - Es posible no poner "ayudantes" a las ramas, pero es mejor dar hermosas ramas A y B para prescindir de "judi". La línea C (el símbolo de la tierra) debe tener la forma de tres flores: una de ellas debe ser la "maestra" y las otras dos deben ser "ayudantes".

    - el lado de un jarrón puede servir como soporte para ramas y flores, lo cual es completamente inaceptable en el estilo Moribana.

    Moribana significa "flores amontonadas" en la traducción. Todos los elementos de la composición se colocan en jarrones bajos y planos (suk-ban) en diferentes ángulos.

    Para unir ramas y flores al estilo Moribana, se utilizan kenzans, que se instalan en un jarrón en una de nueve posiciones (Fig. 13).

    La combinación exitosa del jarrón usado y la composición da la impresión de que las flores crecen en condiciones naturales.

    Al elegir plantas para crear las tres líneas principales de ikebana: líneas A (cielo), B (persona) y C (tierra), puede usar un tipo de planta para las tres líneas o diferentes plantas para cada una de las líneas. Por lo general, se crean dos líneas, A y B o B y C, a partir de un tipo de planta y la tercera a partir de otro.

    En el nuevo ikebana, a diferencia del tradicional, se permite desviarse de las tres líneas principales (cielo, persona, tierra) y las reglas para su instalación (tamaño, ángulo de inclinación). A continuación se muestran los principios del nuevo ikebana.

    1. Las líneas curvas se asemejan a un arco o arco de caza (fig. 14).

    La flexión puede ser ligera o grande, lo que se logra mediante el procesamiento adecuado del material. Se utilizan ramas de varios tipos de sauce (sauce, secoya), agracejo, arguta y spirea japonesa, panículas de mijo silvestre (sorgo), etc.

    2. Las líneas espirales y circulares se doblan más que las curvas (fig. 15).

    Los extremos de las líneas necesariamente se encuentran o continúan las curvas en espiral. Estas líneas están hechas de enredaderas como uvas, limoncillo, glicina, actinidia, así como ramas de sauce y alambre.

    3. Las líneas paralelas pueden ser verticales (perpendiculares al florero), horizontales (paralelas al florero) o diagonales (en ángulo) (fig. 16).

    Coloque estas líneas principalmente en el primer plano y el fondo del contenedor para lograr profundidad en la composición. Para crear tales líneas, se utilizan plantas con tallos rectos: cebollas, bambú, trigo, mis-cantos, etc.

    4. Las líneas discontinuas pueden tener una curva simple - curva en un lugar o compleja - zigzag (Fig. 17).

    Los ángulos de las curvas dan nitidez a la línea y rigor a toda la composición.

    Las elegantes líneas discontinuas se obtienen de timothy, rabadilla y otros cereales, que primero se enlatan en glicerina (ver página 275). Las líneas grandes y en relieve dan totora, sansiviera. 5. Las líneas de cruce pueden ser rectas o curvas, y sus intersecciones deben pensarse cuidadosamente (fig. 18).

    Tales líneas crean la impresión de un ritmo fuerte y las intersecciones desordenadas no son armoniosas. En el ikebana clásico, las líneas no se cruzaban. Si necesita transmitir una sensación de madurez, las fuerzas, las líneas que se cruzan son necesarias. Tales líneas se pueden crear a partir de tallos secos de trigo sarraceno Sakhalin, caña, caras delgadas de abedul con ramitas, espigas de pan con manzanilla, acianos, amapolas. Si coloca una peonía en tallos curvos en dos jarrones y los dirige uno hacia el otro, obtendrá no solo líneas que se cruzan, sino también la composición "danza de las flores".

    6. Las líneas radiantes deben salir como si fueran de un punto.

    Tales líneas se obtienen de hojas de iris, ramas florecientes de un arbusto, de grupa, juncos.

    Los rayos se colocan en diferentes planos: algunos se dirigen hacia adelante, otros hacia atrás. Esta disposición logra la profundidad de la composición, que en este caso no resultará plana (Fig.19).

    7. Las direcciones izquierda y derecha se basan en una hábil asimetría, que se logra contrastando la direccionalidad de las ramas de diferentes tamaños y colores de los lados izquierdo y derecho de la composición (Fig. 20).

    8. La dirección alta y baja se basa en el contraste entre la parte superior e inferior de la composición. El contraste se utiliza tanto en forma como en color. A menudo, un jarrón se considera parte de la base de la composición (Fig. 21).

    9. El avión está efectivamente incluido en la composición. En el ikebana tradicional, el avión no era un elemento artístico y no se tenía en cuenta. Es creado por grandes hojas planas de arbustos, árboles, hogweed, monstera y badan (Fig. 22).

    10. La misa en el nuevo ikebana juega un papel importante. En ikebana, se percibe como una combinación sólida de color y forma. La masa de plantas transmite una sensación de volumen. El espacio es parte de la composición, como todo material.

    Por ejemplo, la nueva escuela de Sogetsu, de la que hablaremos más adelante, cree que ikebana es una escultura de flores, y esto no debe olvidarse cuando se trabaja con material que necesita ser utilizado como masa (Fig. 23).

    La masa de flores debe consistir solo en flores, se eliminan todas las hojas y verduras pesadas.

    Como resultado, se mejora el efecto de color de la composición. El equilibrio se consigue no solo en forma, sino también en color, gracias a su hábil selección. La masa de colores espesa la pintura, da una sensación de la fuerza del color.

    La masa en sí puede ser redonda y elíptica o rectangular.

    Después de aprender los principios básicos del nuevo ikebana, se pueden usar en diferentes combinaciones. La composición conserva su simplicidad sobre la base de dos o tres principios, y al agregarlos y fortalecerlos, puede crear un arreglo completo pesado popular en Japón.

    En el ikebana moderno, se utilizan todo tipo de flores frescas, ramas secas y hierbas, raíces secas, partes de árboles, instalando todos los materiales no solo en jarrones nacionales. Las flores más queridas por los japoneses, que se utilizan a menudo en las composiciones, son los crisantemos, camelias, rosas, lirios, alcatraces, así como ramas con flores de plantas frutales y arbustos: ciruela, melocotón, pera. A menudo, se usa un tipo de flor en ikebana. Los ramos de camelia sin arreglos adicionales se consideran los mejores ejemplos de ikebana. Se componen principalmente en invierno. Los ikebans de otoño están hechos de crisantemos, colocados en jarrones altos, sobre piedras o en partes separadas de un árbol. Tales composiciones se realizan sin arreglo o complementadas con hojas de eucalipto, aspidistra, espárragos, monstera, rododendro y otros.

    Un material excelente utilizado en el ikebana estilo Moribana son las rosas semiabiertas, para cuya disposición se utilizan ramas de enebro, cedro, bambú y eucalipto. En cuanto a los lirios, no se combinan con casi ningún tipo de vegetación, excepto la propia, en ikebana, por lo que se colocan en jarrones planos durante el período de floración amigable.

    Los lirios de cala en ikebana se utilizan con flechas de flores largas y de corte bajo, con una flor completamente abierta y en un capullo denso. Las alcatraces se colocan en jarrones altos, pero aún más a menudo las composiciones con ellas se realizan en vasijas planas bajas, cortando el tallo de las flores en breve y arreglando las hojas de la monstera y las propias calas, con espárragos.

    En ikebana, a los arregladores japoneses les gusta usar tulipanes, lirios blancos, claveles, peonías de árboles, narcisos y gladiolos son menos comunes. Como material adicional a las flores se utilizan ramas de sauce, juncos, juncos, totora y pastos de cereales. Los ramos a menudo se hacen a partir de ramas en flor de cultivos frutales solas o en combinación con camelia, pino o bambú.

    Para lograr un efecto artístico, los maestros japoneses a menudo usan el contraste: una combinación de plantas brillantes y esponjosas, hojas grandes y tallos delgados. Es necesario recordar observar un cierto equilibrio entre los elementos del ikebana: coloque flores grandes más cerca del centro, y coloque pequeñas flores oscuras en los bordes más bajos, las claras más arriba.

    El paso del tiempo se refleja en el arte del ikebana. Con la ayuda de plantas de flores, puede representar el pasado, el presente y el futuro. El pasado está simbolizado por flores, frutos, cajas de semillas y hojas secas en pleno florecimiento del presente: hermosas flores semiabiertas de árboles y arbustos, hojas frescas y el futuro: brotes, brotes en flor, que recuerdan el desarrollo venidero y el curso eterno. de vida.

    La nueva escuela ikebana es la escuela Sogetsu, creada en 1926 por Safu Tesigahara. Según él, "la luna en el cielo y la hierba en la tierra reflejan más ampliamente el Universo", por lo tanto, los dos jeroglíficos en el nombre de la escuela significan la luna y la hierba. Esto refleja una profunda comprensión por parte del hombre de la naturaleza y su conexión con el universo infinito. Los tres principios fundamentales de la escuela Sogetsu son los siguientes:

    1) cualquiera puede hacer flores

    2) el arreglo se puede hacer en cualquier lugar

    3) cualquier cosa puede servir como material para el arreglo.

    El material decorativo utilizado por la escuela Sogetsu puede ser no solo plantas vivas (ramas, hojas, flores, sino también plantas secas) enredaderas, hierbas, madera flotante, tocones, raíces, troncos, así como tallos de plantas pintados, blanqueados o lijados. Por primera vez, se utilizan materiales no vegetales en composiciones florales: piedras, vidrio, metal, plumas, papel, cuerdas, cerámica y productos sintéticos. Las composiciones de la escuela decoran no solo los interiores del local, sino también áreas abiertas y superficies de agua.

    En el ikebana moderno, también hay tres líneas principales: A (cielo), B (persona) y C (tierra). La longitud de la línea A está directamente relacionada con el tamaño del recipiente en el que se realiza la disposición, la longitud de las líneas B y C depende estrictamente entre sí. El tamaño del recipiente está determinado por la suma de su altura y el diámetro más grande del cuello. Puede poner diferentes composiciones en un jarrón: grande, mediano (estándar) y pequeño. En cuanto a la composición grande, en ella la longitud de la rama A es igual al doble del tamaño del jarrón, en la composición media es una vez y media, y en la pequeña es igual al tamaño en sí. Para averiguar la longitud de la rama, igual a la altura del jarrón, se coloca junto a ella y luego se agrega el diámetro más grande del cuello.

    Después de determinar el tamaño de la rama A, se establece la longitud de las ramas B y C (Fig.24).

    Su duración en varias escuelas modernas de ikebana no es la misma. En la escuela de Sogetsu, la línea B es igual a 3/4 de la línea A, la línea C es 3 / 4B, y en otra escuela, ohara, la línea B es igual a 2/3 de la línea A, la línea C es 1/2 A En general, en la escuela ohara, la composición consta de tres elementos básicos: A - sujeto, B - segundo, C - objeto. Además de la longitud de las ramas, las dos escuelas también difieren en las formas educativas.

    La longitud de los "ayudantes" de cada línea que refuerzan es correspondientemente más corta. Cabe señalar que en el caso de utilizar jarrones no estándar, todas las escuelas modernas permiten ligeras diferencias de tamaño.

    A continuación se establecerán las reglas para construir la composición japonesa moderna de una de las principales escuelas: sogetsu. También tiene dos estilos: moribana y nageire, cuyas características se describieron utilizando el ejemplo del ikebana tradicional.

    En la escuela de Sogetsu, hay dieciocho formas educativas que son necesarias para dominar la técnica de la puesta en escena del material vegetal, para adquirir destreza manual en el trabajo con flores y desarrollar la propia imaginación.

    Para aprender el arte del ikebana, se recomienda a un arreglista principiante que prepare, de acuerdo con las proporciones del jarrón seleccionado, dos ramas A, Vitzvetok C.

    Para cada línea principal, elija "ayudantes": ramas y flores. Para enseñar un jarrón, es mejor tomar uno bajo y colocar las líneas principales en el kenzan. Coloque dos ramas y una flor en el kenzan para que el resultado sea un triángulo, y coloque los "ayudantes" ("juushi") en el área del triángulo. Cuando conecte mentalmente las ramas del esqueleto, debería obtener un triángulo versátil.

    En la disposición, se concede gran importancia a los ángulos de inclinación de los elementos principales, que se cuentan desde la línea vertical media de la composición, convencionalmente tomada como 00.

    Es mejor dirigir las flores en un ramo en diferentes direcciones: las que se encuentran a la derecha del eje central de la composición deben mirar hacia el hombro izquierdo de la composición, y las que están a la izquierda deben mirar hacia el hombro derecho. .

    Dependiendo del ángulo de inclinación de las plantas en la composición, hay dos arreglos principales: vertical (erecto) e inclinado.

    Forma erecta básica

    En un jarrón bajo, el tatuaje se coloca en la primera posición. La línea A más fuerte y exuberante se coloca en la esquina más alejada del triángulo, unida al casco con una desviación de la vertical hacia la izquierda y hacia adelante de 10 a 150. La línea B se desvía 450 hacia la izquierda y hacia adelante de modo que sea delante de la línea A. La flor C está unida con una desviación a la derecha de 75 a 800 e incluso más cerca del borde de ataque que la línea B.

    La flor debe ubicarse frente a dos ramas y equilibrar todo el arreglo (Fig. 25).

    Debido al hecho de que a menudo se utilizan ramas fuertemente curvadas, no es fácil determinar el ángulo de inclinación, mientras que la línea de una rama se considera una línea dibujada mentalmente desde su parte superior hasta la base y es para darle una cierta pendiente.

    La altura de toda la composición en forma erecta está determinada por la primera rama principal A.

    Para dar profundidad, volumen e integridad al arreglo, después de la disposición de las plantas principales, se colocan ramas y flores adicionales. Se instalan en el casco dentro de un triángulo determinado.

    Incluso si la composición está contra una pared, uno no debe olvidarse de su parte posterior.

    Las plantas adicionales orientadas hacia atrás pueden ser "ayudantes" de la rama A, B o incluso de la flor C. Para lograr una sensación de volumen, una o dos plantas adicionales en la parte posterior son suficientes.

    Si las ramas que ha preparado no se ajustan al patrón especificado en forma, doblez y disposición de las hojas, la composición puede ser opuesta al espejo. En este caso, las ramas se inclinarán en los mismos ángulos que

    pero a la derecha y la flor a la izquierda. Por lo tanto, el tatuaje se coloca en la segunda posición del kenzan.

    En un jarrón alto, la forma erecta principal se crea de acuerdo con las mismas reglas que en uno bajo. Es cierto que en la práctica no siempre es posible seguir estrictamente estas reglas debido a las dificultades técnicas que surgen en el proceso de arreglo. En este sentido, cuando la Fig. 26 plantas de plantación en

    jarrones altos, se presta mucha atención a la fijación confiable de las ramas principales y la flor en el recipiente.

    La rama A, que debe verse fuerte y estable, determina principalmente la ubicación de otras ramas y flores.

    Se recomienda inclinar uno de los elementos adicionales cortos frente al jarrón, uniendo así las plantas y el recipiente en un todo (Fig. 26).

    La primera versión de la forma vertical. En esta versión, la rama A, como en la forma principal, toma la posición principal, pero se desvía en 10-150 no hacia la izquierda y hacia adelante, sino hacia la derecha y hacia atrás (Fig. 27).

    El resto de los elementos principales permanecen en su lugar. Las ramas de la diagonal A y B se ubican prácticamente en la misma línea, pero en direcciones opuestas. Tal composición resulta ser más extensa, por lo que se denomina "versión abierta". Crea un gran espacio entre los elementos principales. Para que el espectador preste atención a este espacio, la rama A debe destacar bien, pero no es necesario que el espacio en sí esté lleno de una gran cantidad de ramas y flores. Esta composición necesita usar un poco de material adicional, y debe ser corta y estar ubicada frente a las ramas principales y cerca de ellas. Los complementos a la flor deben ser uno más cortos que el otro y colocarlos de tal manera que den la impresión de que cada uno de los siguientes se retira más atrás.

    La rama A, dirigida hacia la parte posterior del jarrón, no debe tocar su borde.

    Tal composición es voluminosa y está destinada a un interior a gran escala. El tatuaje en un jarrón se coloca en la primera posición y, en el caso de una forma de espejo, en la segunda.

    La segunda versión de la forma vertical. En esta versión, la rama B y la flor C se intercambian, y la rama A ocupa la misma posición que en la forma vertical principal: se desvía hacia adelante y hacia la izquierda en 10-150. La rama B se coloca 750 a la derecha y adelante, y la flor - 450 a la izquierda y adelante (Fig. 28).

    Esta forma se caracteriza por una fuerte pendiente de la rama B, y la rama A se mantiene casi recta, corriendo hacia arriba, y queda un espacio bastante grande entre ellas. El tatuaje se coloca en la primera posición.

    La expresividad de esta forma es especialmente ventajosa en el jarrón alto, que lo enfatiza. En esta versión, la rama A debe estar despejada, la rama B: cree una hermosa línea casi en posición horizontal. Se recomienda medir la longitud de la segunda rama después de que la rama A esté fijada en el jarrón, y solo si la segunda es demasiado larga, debe cortarse. La flor se toma corta para no perturbar el rasgo característico de esta forma. En cuanto a los colores adicionales, se toman solo dos y muy cortos, y se colocan muy cerca del cuello del jarrón.

    La tercera versión de la forma vertical. La rama A se inclina hacia la izquierda en 10 - 150, y la rama B - hacia la derecha en 450, y resultan desplegadas en forma de abanico o alas. La flor C se coloca delante de las ramas, inclinada 750 hacia adelante, haciendo que parezca un poco más corta de lo que realmente es (Fig. 29).

    Debe haber un espacio desocupado entre las ramas, y los "ayudantes", los que son más auténticos, deben colocarse uno delante y detrás de cada una de estas ramas. Se colocan de tres a cinco colores adicionales uno tras otro entre las ramas, y cuanto más lejos estén del tatuaje, más cortos deberían ser. El tatuaje se coloca casi en el medio del jarrón.

    La tercera opción tiene una amplia visión general, por lo que también se llama "flores con una fachada de tres lados", es más adecuada para el interior del europeo.

    La cuarta versión de la forma vertical. La composición consta solo de dos elementos principales: el elemento A y C, el elemento B está ausente, pero está implícito. Por lo tanto, esta opción se llama "encoger la rama maestra". El punto principal del arreglo es crear contraste entre los elementos principales. En tal composición, se le brinda la oportunidad de demostrar la belleza de una flor, liberada de las plantas vecinas, que distrajeron la atención de la audiencia.

    La corona de la rama A debe aligerarse mediante adelgazamiento para crear una línea que enfatice la masividad del elemento C.Su valor se determina como si el elemento B estuviera presente, y es igual a aproximadamente la mitad de la rama A. Si agrega elementos adicionales a la rama principal, luego solo alrededor de ella o más cerca de ella. Si no son más de la mitad de la rama principal, entonces pueden disfrazar el tatuaje.

    El elemento C puede ser una o más flores, pero también se usan ramas, luego las flores son complementarias.

    En forma vertical, la rama A se desvía hacia la izquierda en 150 y el elemento C - hacia la derecha en 750 (Fig. 30).

    Esta forma es perfecta para mesas pequeñas y estantes. A menudo, dicha composición se elabora utilizando recipientes en forma de botella con un cuello estrecho.

    La quinta versión de la forma vertical. La composición consta de dos partes, por lo que esta variante se denomina estilo bifurcado o disposición doble. Dicha composición se realiza en un jarrón bajo, utilizando dos tatuajes y colocando las ramas A y B en una de ellas, y la flor C en la otra. Si lo desea, puede juntar la primera rama y la flor, y poner la segunda rama por separado. Se colocan dos "asistentes" en las ramas A y B, uno al frente y el otro detrás. Como ellos, puedes usar ramas, colocándolas detrás del elemento principal, y flores, colocándolas al frente. Se colocan dos o tres flores más junto a la flor C.

    En una disposición doble, se presta mucha atención a los tatuajes, que no solo deben cubrirse con cuidado, sino también colocarse correctamente. No se recomienda colocar ambos tatuajes solo en la parte delantera o trasera del jarrón.

    La quinta opción es similar a una pintura natural. La rama A debe ser relativamente corta, como en una composición corta. Las plantas en ambos tocados se colocan al mismo tiempo para sentir el equilibrio entre ellos. En este caso, la composición solo se beneficiará: se verá más amplia y magnífica.

    Se selecciona un jarrón para esta opción lo suficientemente grande como para que se puedan colocar grandes grupos de plantas. Se adjuntan a cada tocado de forma compacta y prolija. Para esta opción, a menudo se usan combinaciones de ramas de árboles con flores, o solo se usan flores. A menudo se toman flores con tallos cortos para enfatizar la inmensidad de la composición, entre ellas anémonas, camelias, tulipanes, amapolas, prímulas, jacintos y, en ocasiones, plantas acuáticas.

    En una composición bifurcada, existe un espacio entre los tatuajes y, por tanto, entre las plantas, que debe mantenerse. Esta composición se utiliza para la mesa del comedor. La quinta opción es el primer paso hacia la composición libre.

    En forma erecta, la rama A se desvía 150, la rama B se desvía 450 y la flor C - 750 (Fig. 31).

    La sexta versión de la forma vertical. Se utiliza para ver desde todos los lados, por lo que los elementos principales se inclinan en diferentes direcciones de modo que en el plano toda la composición se divide por ellos en tres segmentos iguales de 1200. El espacio entre los elementos principales se rellena con material adicional, también inclinado en diferentes direcciones. La primera rama A está inclinada en 150, la segunda rama B en 450 y la flor C en 750 (Fig. 32).

    Las ramas y flores más largas en tales composiciones festivas están ubicadas más cerca de la periferia y desde allí hasta el centro, todas las plantas disminuyen en longitud. Así, las flores más cortas están en el medio del arreglo y resulta ser cóncava. El centro de esta composición debe ser brillante y acentuado.

    En un jarrón alto, esta versión se construye de la misma manera que en uno bajo, pero en una composición horizontal, el elemento A está inclinado en 850, el elemento B en 650 y el elemento C en 750.

    En un jarrón bajo, el tatuaje se encuentra en la tercera posición, en el extremo derecho. En la forma oblicua, las ramas A y B cambian de lugar y en este caso, el elemento B domina en altura, mientras que para el elemento A, determina la naturaleza oblicua general de la disposición. La flor C permanece en la misma posición que en la forma erecta principal (Fig. 33).

    Las composiciones de forma oblicua generalmente se usan en aquellos lugares donde las ramas altas interferirían: en una mesa, evitando que las personas se vean, o contra el fondo de una pintura, escultura, bloqueándolas de la vista.

    La primera opción es una forma oblicua. En esta variación, la rama B se dirige hacia la parte posterior de la composición. Un rasgo característico de esta forma es el gran espacio entre las dos ramas principales, y la flor está en la misma posición que una balanza (Fig. 34).

    El tatuaje se instala en la tercera posición y, en el caso de la versión de espejo, en la cuarta.

    La segunda opción es una forma oblicua. En este caso, la rama B, doblada 150 a la izquierda en su forma básica, ocupa ahora el lugar de una flor, que, a su vez, ocupa su lugar. Ambas ramas principales están inclinadas hacia adelante, una hacia la izquierda y la otra hacia la derecha, y la flor se fija en el extremo más alejado del tatuaje y también se inclina hacia adelante (Fig. 35).

    Esta posición de los elementos principales crea tensión en la composición. El tatuaje en esta versión se encuentra en la tercera posición.

    Esta forma se ve más dinámica y libre en un jarrón alto. En este caso, la flor corta C y sus complementos se colocan detrás de la primera rama. Las ramas son flexibles. Tales composiciones se usan en ocasiones especiales y se colocan contra el fondo de la pared. Se utiliza un travesaño como accesorio.

    La tercera opción es una forma oblicua. En este caso, la rama A se inclina a la izquierda en 450, y la rama B a la derecha en 10-150, y la flor C se coloca delante de las ramas, inclinada hacia adelante 750 (Fig. 36).

    Todos los elementos principales, así como sus "asistentes", están fuertemente inclinados hacia adelante, lo que hace que la composición sea inestable. En este sentido, el tatuaje en la tercera versión debe fortalecerse colocando una piedra u otro tatuaje en él desde atrás. Para los elementos A y B, se suelen poner dos "ayudantes" bajos. En esta opción, puede usar ramas y flores, o solo flores.

    En un jarrón alto, la tercera versión de la forma inclinada tiene una variación: una composición colgante. En él, la rama A cae 300 por debajo del borde del jarrón, la rama B cae 150, la flor C permanece en el centro con una pendiente de 75-800, como si sostuviera toda la composición.

    La tercera versión de la forma inclinada, como la tercera versión de la vertical, tiene una vista amplia y es más adecuada para el interior del tipo europeo que otras.

    La cuarta opción es una forma oblicua. Todo lo dicho anteriormente sobre la cuarta versión de la forma vertical también se aplica a la inclinada. La única diferencia está en el ángulo de inclinación de la rama A: se desvía 450 hacia la izquierda y la flor permanece en la misma posición, es decir, se desvía 750 hacia la derecha.

    La quinta versión de la forma oblicua. Al igual que la cuarta opción, es absolutamente idéntica a la forma vertical, la única diferencia está en los ángulos de inclinación.Las ramas principales A y B cambian de lugar, como en la forma básica: A se dobla 450, B - 150 y la flor C - 750 (Fig. 38).

    La sexta versión de la forma oblicua. Se utiliza para ver desde todos los lados y los elementos principales, así como en forma erecta, deben inclinarse en diferentes direcciones. De esta forma, las plantas pueden doblarse muy bajo, casi horizontalmente. La rama A se inclina 85 - 900, la rama B - 60 - 700, la flor C - 750 (Fig.39).

    En cuanto a los "ayudantes", deben ser lo más pequeños posible y estar en el centro.

    Para los elementos AiVi de material adicional, se pueden usar ramas de árboles y arbustos, así como hojas largas, y para el elemento C y su material, se pueden usar flores. Además, los elementos principales pueden ser ramas y sus "ayudantes" pueden ser flores. En el caso de que las flores tengan tallos fuertes, se pueden utilizar como elementos principales, y en este caso las ramitas de gypsophila y espárragos les servirán de complemento. Una composición de este tipo se puede preparar a partir de un tipo de plantas, por ejemplo, a partir de ramas en flor de ciruela, melocotón, membrillo, cereza, o solo a partir de flores de la misma o diferentes variedades. Si usa gladiolos, para los elementos A y B toman flores del mismo color, más claras, y para el elemento C, un color más saturado.

    Al utilizar esta opción para decorar una mesa de comedor o banquete, se imponen requisitos adicionales a las plantas que componen la composición. En primer lugar, las flores no deben tener un olor fuerte, lo que puede no gustar a los invitados; en segundo lugar, las plantas deben estar absolutamente limpias, es imposible que las hojas, los pétalos y el polen de las plantas caigan sobre la mesa donde está la comida. Por lo tanto, los floxes perfumados, así como los lirios y las amapolas, que desprenden polen, no son adecuados para tales composiciones.

    Si tal disposición se realiza en un jarrón pequeño, entonces el tatuaje puede estar en el medio, pero si el recipiente es lo suficientemente grande, el tatuaje debe desplazarse hacia el borde.

    Opciones de disposición general

    Séptima opción. Esta opción incluye tres tipos de arreglos: flotante, flores distribuidas y composición en bandejas de madera y otras bandejas.

    Al componer una composición flotante, el recipiente seleccionado (plato, cuenco, bandeja) se llena con agua y se coloca un brote largo de enredaderas, y se colocan flores sin pedicelos para que se parezcan a lirios flotantes y nenúfares. Puede complementar dicha composición con hojas pequeñas o hermosas ramas cortas.

    El arreglo es creado no solo por las plantas, sino también por la superficie del agua, lo que da una sensación de calma, frescor y es de gran importancia. Por lo tanto, el agua debe estar semiabierta, desempeñando el papel del elemento principal de A, en cuyo caso las plantas de su superficie serán, a su vez, los elementos B y C.

    Se recomienda utilizar flores grandes en la composición flotante: rosas en flor, clavel, gladiolo, dalia, crisantemo, peonía, anturio, girasol, tulipán. En tales arreglos, por regla general, no se usan tatuajes, pero si están presentes, deben decorarse cuidadosamente.

    Al crear una composición en el agua, puede combinar la forma de las plantas y el recipiente en el que flotan, así como el color de las flores, un jarrón y una mesa o mantel sobre él. Esta disposición es apropiada en cualquier entorno y es especialmente adecuada para una mesa de comedor.

    Una composición de plantas distribuidas también está destinada a decorar la mesa del comedor o la mesa de recepción. Para hacer esto, basta con poner sobre la mesa una viñeta hecha de ramitas de pino, abeto, espárragos, ramas en flor de albaricoque, cereza y agregar flores: rosas, claveles, crisantemos, dalias. Por supuesto, tal disposición es de corta duración y se establece por un período corto de tiempo, pero si se desea, este período se puede extender si los extremos de los pedicelos y las ramitas se envuelven imperceptiblemente con algodón humedecido y envoltura de plástico.

    La composición en bandejas es peculiar, en la que se combinan diferentes dones de la naturaleza: frutas, verduras y plantas ornamentales. Dichos arreglos se pueden realizar durante todo el año y cada uno corresponderá a su temporada. En la composición, junto a frutas y verduras sin agua, hay pequeñas ramas de pino, ciruelas en flor, hojas de plantas de interior, pequeños trozos de madera y, por supuesto, flores que se seleccionan según el color y la forma.

    Por supuesto, al crear una composición de este tipo, debe recordar que este no es un tazón de fruta, de donde puede tomar y comer algo, por lo que no debe amontonar frutas y verduras en canastas o platos. Están dispuestos de manera hermosa y libre, como flores en jarrones, para enfatizar más la integridad de su color, línea y forma.

    Dichas composiciones se colocan tanto en la pared como en la mesa, utilizando, además de bandejas y platos, hojas grandes, esteras de bambú y paja, cestas.

    Octava opción. Es una disposición compuesta, una combinación de una composición en dos recipientes. Los recipientes utilizados para esta opción pueden ser de la misma forma, tamaño y altura, o diferentes para crear contraste. Lo mismo se aplica al material del que están hechos los recipientes: pueden ser del mismo material, por ejemplo, vidrio, cerámica o diferentes.

    En esta composición, la rama principal A se coloca con mayor frecuencia al lado del jarrón. En cuanto al tamaño de los elementos principales, dependen del tamaño de cada jarrón. Los arreglos pueden ser de tres tipos:

    1) poner flores en dos jarrones

    2) ponen ramas en un jarrón y flores en el otro

    3) Se colocan ramas y flores en dos jarrones.

    Usando cualquiera de las opciones, es necesario colocar los elementos principales de la composición de modo que dos jarrones con plantas estén conectados en un todo. Debe crearse la impresión de que las ramas y las flores parecen estar en contacto entre sí, entrecruzadas en la silueta. Las combinaciones de plantas y jarrones pueden ser armoniosas y contrastantes.

    La composición se puede colocar tanto sobre la mesa como contra la pared.

    Estas formas son, por así decirlo, una variedad de variantes de arreglos en jarrones altos. La peculiaridad de tal composición es que todas las ramas se colocan lo más apretadas posible en el borde del jarrón. Antes de elaborar un ramo, es necesario seleccionar cuidadosamente el material, verificar su forma, flexibilidad y flexibilidad. Las ramas de algunas plantas se doblan hacia abajo, como en clemátide, madreselva, espirea, brotes jóvenes de rosa silvestre, cereza, membrillo. A veces las ramas se transforman en cascada, cortando los brotes laterales y doblándolos. En el punto donde la rama toca el borde del jarrón, puede ser importante romper con cuidado.

    De esta forma, una de las ramas principales cae por debajo del borde del jarrón. Las flores también se pueden colocar en forma colgante. En cuanto al ángulo de declinación de ramas y flores, puede ser diferente.

    Un tipo adicional de arreglo son las flores en jarrones, insertadas en macetas o cestas y colgadas en un estante o en una pared.

    En diferentes escuelas, a menudo se usa una forma colgante, que se hace en un jarrón en forma de media luna o en un bote de bambú. En tal composición, se usan hermosas ramas o modestas flores individuales junto con plantas colgantes. Los arreglos para colgar quedan bien en interiores pequeños.

    Los arreglistas experimentados y las personas que han dominado las habilidades y técnicas básicas para trabajar con plantas y crear ikebana, si lo desean, pueden crear composiciones de estilo libre. Aunque permiten desviaciones de las reglas básicas para la creación de ikebana, aún es necesario adherirse a los principios compositivos y artísticos y al espíritu de este arte.

    En un estilo libre, hay necesariamente tres (rara vez dos) elementos principales de la composición. Estas plantas también tienen diferentes tamaños, como en las formas básicas y variantes, pero en cuanto a su ángulo de inclinación, posición y dirección, pueden ser diferentes. Aquí el gusto, el sentido de la proporción, la creatividad, las decisiones audaces, el material vegetal inusual y, por supuesto, la profesionalidad del propio arreglista juegan un papel importante; todo esto conduce a la creación de arreglos originales y especiales, a diferencia de los anteriores.

    Escuelas modernas de ikebana

    En Japón hoy en día, hay más de tres mil escuelas y direcciones. Entre ellas, han sobrevivido las escuelas antiguas que se adhieren estrictamente a los cánones antiguos: las escuelas de rikka, seka, etc. Otras escuelas han simplificado y diversificado enormemente las técnicas y el contenido de ikebana, dando más libertad al arreglista para la autoexpresión. Tales escuelas incluyen choka, koryu, nejera, nise, seiworyu, ekenobo, riusei-ha, etc. A pesar de que cada escuela tiene sus propias reglas para crear ikebana, todas las escuelas tienen características comunes: están dominadas por estilos básicos. El primer estilo es moribana, en el que las composiciones se realizan en jarrones planos, en kenzans, a menudo sobre la superficie del agua, y el segundo estilo es nageire, en el que las composiciones se realizan en jarrones cilíndricos altos.


    Ver el vídeo: Día de Japón 2020. Ikebana, el arte Japonés del arreglo floral